PAULO RUIZ MUÑOZ

Creative & Art Director | Curator | Designer
FASHION | ART | IMAGE
+33 6 29 10 43 99
[email protected]

Mon travail s’articule autour des relations entre l’image, le vêtement et la narration visuelle. Une attention particulière est portée au dialogue entre les couleurs, la matière textile et une dimension poétique du langage visuel.
Chaque projet est envisagé comme un récit, où l’image devient vecteur de sens.

• DIRECTION D'ART
• DIRECTION ARTISTIQUE
• CURATION
• DESIGN
• PROJETS SPÉCIAUX

DIRECTION D'ART

Je développe des narrations visuelles en créant des images où la mode, la lumière et l’émotion s’entrelacent.
Entre éditoriaux et shootings de collection, mon approche valorise l’esthétique du détail et la cohérence d’ensemble.

"NATURE"

CAMPAIGN - ANA G

"EN MOUVEMENT"

CAMPAIGN - CHARLOT PARIS

"LE QUOTIDIEN"

CAMPAIGN - CHARLOT PARIS

EL ZAPALLO, LA GRANADILLA LA SANDÍA Y LA CARAMBOLA

Quelques fruits et un légume suffisent à réveiller les souvenirs : gestes simples, terres fertiles, et couleurs patiemment offertes par la nature.
Ils racontent les racines, l’héritage de la terre, l’honnêteté, et la richesse infinie de formes, de textures et de nuances que la nature met à notre disposition.
La table rappelle ce meuble transmis de génération en génération, marqué par le temps mais toujours debout : usée, mais fonctionnelle ; usée, mais solide.
Elle incarne la mémoire des gestes quotidiens, ce lien invisible entre passé et présent. C’est sur elle que reposent les fruits et les souvenirs, dans un équilibre précaire mais intensément vivant.

"MI ABUELO MURIO BAILANDO"

Bien que la proximité n’ait pas marqué ma relation avec lui, mon grand-père, comme moi, était jumeau.
Cette « gemellité » partagée est le fondement de cette collection, qui explore la dualité à travers des couleurs, des symboles et des textures en constante interaction.
Les brocades qu’il portait se métamorphosent en broderies, tandis que des éléments iconographiques populaires, comme ceux des rôtisseries, se réinventent.
Des motifs inspirés de mon enfance, tels que l’arbre Tipuana Tipa, fleurissent désormais sur les pièces.
À travers cette collection, c’est la mémoire d’une fête vivante, de traditions et de liens familiaux qui prend forme.

"REFUGE"

CAMPAIGN - ANA G

"SOUVENIRS D'ANCON"

Editorial - We Are Naïfs Magazine

"13H58 - 15H23"

Editorial - Revista Estudio

"DE PERÚ A PARIS"

Depuis décembre 2021, nous menons un travail photographique aux côtés du photographe Chris Varas Matta.
Cette série met en lumière des Péruviens installés à Paris, invités à s’approprier librement les pièces de D.N.I., entre gestes intimes, identités plurielles et expressions vestimentaires.
Initialement pensée comme une exploration temporaire, la série s’est étendue jusqu’en avril 2024.
Pourtant, nous ne la considérons pas close : au fil des rencontres, elle continue de s’enrichir, dans un mouvement ouvert et évolutif.

"CUANDO ERA NIÑO, ME COSÍ EL DEDO"

Cette campagne puise son origine dans une mémoire intime.
Un souvenir d’enfance, à la fois anecdotique et fondateur : le jour où mon frère jumeau s’est cousu le doigt avec la machine de notre grand-mère.
Ce geste accidentel, presque initiatique, a marqué le début inconscient de notre rapport au fil, à la couture, à la transmission.
Des années plus tard, nous avons appris à coudre — non plus par jeu ou par maladresse, mais comme un langage à part entière.

"LAS FRUTAS"

Campaign - D.N.I

"AMARILLO,VERDE Y ROSA"

Campaign - D.N.I

DIRECTION ARTISTIQUE

Mon projet le plus important en tant que directeur artistique a été de co-créer D.N.I. avec mon frère jumeau.
D.N.I. est né d’un besoin profond de reconnecter création textile, héritage et expérimentations contemporaines.
À travers ce projet, je développe une vision artisanale et sensible de la mode, où chaque pièce devient un terrain d’exploration entre matière, geste et récit.

"PLAYA, CEVICHE Y PICARON"

Cette collection évoque les étés d’enfance au bord du Pacifique, entre ceviche, picarones et couchers de soleil.
Chaque pièce prolonge cette mémoire affective : tissus aériens, couleurs tendres, broderies en nacre comme des éclats ramassés sur la plage. Un été péruvien inscrit dans la matière, bercé par les souvenirs et les gestes simples des jours lumineux.

"EL MERCADO DE MI INFANCIA"

Des rires, des odeurs profondes, une collision de couleurs : le marché de mon enfance reste un lieu fondateur de mon imaginaire. Véritable théâtre populaire, il concentre les gestes, les voix, les matières, les fruits.
Cette capsule en capture la vitalité, entre broderies inspirées des nappes domestiques et imprimés tirés des iconographies du quotidien. Une exploration sensible des petites choses, comme une archéologie du souvenir.

"MI CIUDAD NATAL"

Mi Ciudad Natal est une collection pensée comme un retour aux origines, un voyage à travers les paysages, les gestes et les récits de Casa Grande, ma ville natale.
Teintures naturelles, expérimentations textiles et travail du cuir, réalisé avec l’un des derniers maîtres selliers d’Ayacucho, donnent forme à une série de pièces ancrées dans une mémoire affective.
Chaque vêtement devient ainsi le support d’une transmission : celle d’un territoire, d’une esthétique et d’une histoire personnelle partagée.

"MI BISABUELO ERA SASTRE"

Mi bisabuelo era sastre naît d’une découverte intime : celle d’un arrière-grand-père tailleur, dont le geste a traversé le temps pour ressurgir dans la pratique.
La collection rend hommage à cette filiation silencieuse à travers des pièces symboliques, construites à partir de tissus récupérés et de boutons uniques, collectés un à un.
Entre mémoire familiale et recherche formelle, elle explore la valeur du détail, du savoir-faire et du temps consacré à chaque étape de création.

"VOLVER"

Pensée à distance et réalisée au Pérou, cette capsule propose une relecture sensible des paysages de l’enfance. Mototaxis, mer, bateaux de pêche : des symboles familiers qui traversent le temps et nourrissent un imaginaire toujours actif.
Volver, ici, devient un geste créatif — celui de retourner à un lieu fondateur pour en faire émerger de nouvelles images, entre mémoire, transmission et projection.

CURATION

Depuis plusieurs années, ma passion est de rassembler des artistes de disciplines variées pour confronter leurs points de vue au sein d’un même espace, sous une thématique commune. Chaque exposition devient alors un terrain d’échange, où les œuvres interagissent et s’enrichissent mutuellement.
Le design apporte son cadre et son intention, tandis que l’art libère l’expérimentation et l’émotion. À travers cette alliance, je cherche à créer des expériences immersives qui éveillent les sens et stimulent l’imaginaire.

"ZONA DE PROMESAS" (ZONE DE PROMESSES)
_EXPOSITION INDIVIDUELLE _
Museo Metropolitano - Lima
2025

Bien que les œuvres de Gonzáles possèdent l’étrangeté du fantastique, elles dégagent également une chaleur propre à ce qui est familier et domestique. La charge affective qui imprègne ces images se manifeste non seulement dans les harmonies chromatiques employées par l’artiste, mais aussi dans son exploration de matériaux et de textures douces (comme les peluches et autres textiles). Le recours à cette douceur — visuelle et tactile — est essentiel, car les promesses qui sont ici en jeu reposent sur une série de conditions tacites qui les rendent possibles : le soin, la sécurité et l’affection sont les garants de toute fête digne de ce nom et constituent les prémisses qui rendent possible toute promesse de plaisir.Texte & Commissariat: Max Hernández Calvo
Co-commissariat: Paulo Ruiz Muñoz
Conception du projet: Renato Vasquez
Mise en musique: Valeria Aragón

"INSTANTES" (INSTANTS)
EXPOSITION COLLECTIVE
El Local - Madrid
2025

«Entre ce que je vois et ce que je dis,
Entre ce que je dis et ce que je tais,
Entre ce que je tais et ce que je rêve,
Entre ce que je rêve et ce que j’oublie... La poésie.»
— Octavio PazQui sommes-nous, sinon la somme de nos souvenirs ?
Sommes-nous ce dont nous nous rappelons ou ce que nous choisissons d’oublier ?
À travers INSTANTES, les artistes explorent ces questions, interrogeant la frontière entre l’image projetée et notre identité profonde. Cette exposition est une invitation à naviguer entre le dit et le non-dit, à révéler les silences et les ombres qui nous habitent.Artistes Invités
Fabiola Gonzáles / Maira Villena

DESIGN

DESIGN TEXTILE
Broderie – Tissages – Applications

Le textile est envisagé comme un terrain d’exploration graphique et sensorielle. Motifs, textures et harmonies sont développés pour des projets liés à la mode, à l’objet ou à l’espace, en dialogue avec des savoir-faire artisanaux et des techniques contemporaines.

DESIGN TEXTILE
Prints

DESIGN DE PRODUIT
D.N.I

ILLUSTRATIONS
&
RECHERCHES ICONOGRAPHIQUES
Peclers Paris

PROJETS SPÉCIAUX

"¿CABE EL ARTE EN UNA PRENDA ? (L’art tient-il dans un vêtement ?)
D.N.I x Fabiola Gonzáles
2025

D.N.I. cherche à créer des ponts entre l’art et le design, à partir d’un dialogue partagé entre un·e artiste et la marque.
Pour cette première édition, l’artiste péruvienne Fabiola Gonzáles a créé une œuvre à partir d’une photographie familiale :
Une image datant de 1995, prise au port de Malabrigo, où les designers apparaissent aux côtés de leur mère.
La mémoire — axe central de l’univers de D.N.I. — trouve ici un écho dans la sensibilité de Fabiola Gonzáles, où le souvenir devient matière première.
Le résultat : une chemise née de cette œuvre, éditée en série limitée à seulement 10 exemplaires, signés par l’artiste.
Une fois encore, D.N.I. questionne les frontières entre l’art et le design, en lançant une question ouverte :
L’art tient-il dans un vêtement ?

"EL PERÚ TE AMA" (LE PÉROU T'AIME)
POP-UP STORE
Printemps Haussmann - Paris
2022

Dans le cadre de l'invitation formulée par le Printemps de l’Homme à imaginer un espace temporel, nous avons développé un dispositif scénographique mettant en lumière le Pérou contemporain.
Pensé comme un lieu d’échange et de découverte, cet espace s’inscrit dans une démarche positive, inclusive et éco-responsable.
Inspiré des marchés traditionnels du Pérou et de l’Amérique latine, il en reprend les codes visuels : une palette de couleurs vives, une diversité de produits, et une valorisation des objets issus de la culture populaire.

"RECUERDOS DE MI INFANCIA" (SOUVENIRS D’ENFANCE)
POP-UP STORE
Lima
2022

Pour notre premier pop-up store à Lima, nous avons imaginé le concept « Recuerdos de mi infancia », un hommage à nos souvenirs d’enfance, source d’inspiration essentielle de D.N.I.
En collaboration avec plusieurs artistes et marques péruviennes, nous avons créé des pièces en édition limitée autour du concept “Twins” : deux exemplaires uniques, exclusivement disponibles lors de l’événement.
Nous avons également invité 500 enfants à illustrer leurs souvenirs les plus précieux ; plus de 500 dessins ont été exposés dans la galerie.Artistes, designers et artisans invités :
Alfredo López Morales, Ana G, Andrea Jose, Cornelio Borda, Mácalo, Lia Lazaro, La Bañista, Matacuy, Monky, Miel.

"LA CASA D.N.I" (LA MAISON D.N.I)
ESPACE CULTUREL
Casa Grande - La Libertad - Perú

La Casa D.N.I est plus qu’un projet architectural, c’est un retour aux racines, une relecture contemporaine du patrimoine familial.
Située juste à côté de la maison où j’ai grandi à Casa Grande (Pérou), cette bâtisse a été réimaginée à travers l’artisanat local, en opposition aux tendances dominantes.
Elle prouve qu’un espace culturel peut exister en dehors des grands centres, affirmant l’importance du lien avec la région et de la transmission des savoir-faire.

• Instagram
• Email